Название: The Complete Albums Collection 1955-1963
Лейбл: Enlightenment
Год: 2016
Жанр: Jazz
Продолжительность: 15:07:55
Тип рипа: Tracks
Формат/Кодек: MP3
Битрейт аудио: 320Kpbs
Доп.: Scans
CD1
01. A Night At Tony's [5:10]
02. Blue Concept [4:57]
03. Stupendous - Lee [5:48]
04. Deltitnu [4:23]
05. Social Call [6:08]
06. Capri [5:02]
07. Blue Lights [5:20]
08. The Infant's Song [5:16]
09. Forecast [4:52]
10. Evening In Casablanca [5:24]
11. Nica's Tempo [7:53]
12. Satellite [4:25]
13. Sans Souci [6:43]
14. Shabozz [5:34]
CD2
01. Mau Mau [5:18]
02. Work Of Art [5:48]
03. The Little Bandmaster [4:08]
04. Up In Quincy's Room [4:03]
05. Wildwood [2:57]
06. Evening In Paris [2:43]
07. Elephant Walk [3:27]
08. Tiajuana [2:53]
09. The Third [7:42]
10. Contour [7:38]
11. When Your Lover Has Gone [5:13]
12. Dig [14:30]
13. Round Midnight [6:40]
CD3
01. With Prestige [5:13]
02. Ad - Dis - Un [6:22]
03. Farmer's Market [5:51]
04. Reminiscing [4:58]
05. By Myself [7:03]
06. Wailin' With Hank [7:14]
07. Palm Court Alley [7:52]
08. Who's Who [6:33]
09. Diffusion Of Beauty [7:03]
10. Forty Quarters [4:37]
11. You Gotta Dig It To Dig It [13:32]
CD4
01. Two Sleepy People [3:20]
02. Someone To Watch Over Me [3:34]
03. I Concentrate On You [2:51]
04. Ill Wind [3:42]
05. Last Night When We Were Young [2:58]
06. Out Of This World [4:11]
07. When I Fall In Love [3:32]
08. Tangerine [2:46]
09. What's Good About Goodbye? [3:39]
10. Five Cats Swingin' [8:21]
11. Blues In 6-4 [5:01]
12. Trumpets All Out [3:14]
13. She's Just My Size [5:21]
14. Love Is Here To Stay • Time On My Hands • When Your Lover Has?Gone • All Of Me [7:24]
15. Low Life [3:50]
CD1
01. Back In The Cage [5:08]
02. Stablemates [4:36]
03. The Very Thought Of You [5:44]
04. And Now [6:10]
05. Nita [4:31]
06. By Myself [6:19]
07. Too Late Now [6:00]
08. Earth [4:11]
09. Mox Nix [4:39]
10. Fair Weather [5:44]
11. Darn That Dream [3:59]
12. The Touch Of Your Lips [4:55]
13. Jubilation [4:17]
14. Like Someone In Love [5:57]
15. I Love You [7:01]
16. Cold Breeze [3:54]
CD2
01. Nica's Dream [6:00]
02. Autumn Leaves [5:12]
03. Moanin' [5:50]
04. April in Paris [4:03]
05. Five Spot After Dark [4:55]
06. Stella by Starlight [3:53]
07. Minor Vamp [3:58]
08. The Aztec Suite [16:31]
09. Heat Wave [2:38]
10. Delirio [2:54]
11. Wood'yn You [3:19]
12. Drume Negrita [3:10]
13. Alone Together [4:26]
CD3
01. So Beats My Heart For You [4:44]
02. Goodbye, Old Girl [4:34]
03. Who Cares? [5:29]
04. Out Of The Past [5:20]
05. Younger Than Springtime [5:42]
06. The Best Thing For You Is Me [4:17]
07. I'm A Fool To Want You [5:33]
08. That Ole Devil Called Love [4:18]
09. Serenata [3:33]
10. It Ain't Necessarily So [4:29]
11. Avalon [3:32]
12. I Remember Clifford [3:13]
13. Blues March [5:18]
14. It's All Right With Me [3:56]
15. Park Avenue Petite [3:44]
16. Mox Nix [4:05]
17. Easy Living [3:37]
18. Killer Joe [5:00]
CD4
01. Autumn Nocturne [4:59]
02. Soft Shoe [3:56]
03. Confab In Tempo [4:59]
04. I'll Take Romance [4:34]
05. Wisteria [4:06]
06. I've Never Been In Love Before [3:50]
07. I'll Walk Alone [3:56]
08. Gone With The Wind [4:08]
09. Alone Together [3:59]
10. Pre Amp [3:36]
11. The Cool One [2:54]
12. Blues On Down [6:03]
13. Hi-Fly [5:51]
14. My Funny Valentine [4:33]
15. Wonder Why [5:53]
16. Con Alma [4:59]
17. Lament [3:31]
18. Bean Bag [4:00]
19. Five Spot After Dark [3:20]
CD1
01. Bel [4:08]
02. Milano [4:51]
03. Django [4:52]
04. New York 19 [7:07]
05. 2 Degrees East, 3 Degrees West [8:40]
06. Odds Against Tomorrow [11:30]
07. Junction [5:55]
08. Farmer's Market [8:37]
09. Darn That Dream [4:29]
10. Shutterbug [4:51]
11. 'Round Midnight [10:13]
12. November Afternoon [6:18]
CD2
01. Punsu [5:13]
02. The Day After [2:26]
03. Lullaby Of The Leaves [4:20]
04. Kayin' [3:58]
05. Tonk [4:38]
06. Blue Room [3:59]
07. Change Partners [5:25]
08. Nobody's Heart [4:06]
09. Tonk [6:52]
10. Rue Prevail [4:27]
11. Richie's Dilemma [5:14]
12. Whisper Not [5:23]
13. Just In Time [5:26]
14. Ruby, My Dear [5:13]
15. In Love In Vain [7:18]
16. Sonny's Back [4:08]
CD3
01. Space Station [5:17]
02. Domino [7:06]
03. Another Git Together [6:18]
04. Along Came Betty [5:32]
05. This Nearly Was Mine [6:29]
06. Reggie [4:33]
07. Stompin' At The Savoy [12:20]
08. Swing Spring [5:54]
09. What's New? [4:27]
10. I Want To Be Happy [9:44]
11. I'm Gettin' Sentimental Over You [5:08]
CD4
01. Street Of Dreams [4:22]
02. Rain Check [3:43]
03. Rue Prevail [4:10]
04. The Sweetest Sounds [4:39]
05. My Romance [4:58]
06. Fly Me To The Moon [2:54]
07. Naima [5:25]
08. Ruby [4:40]
09. Days Of Wine And Roses [6:48]
10. By Myself [7:07]
11. My Little Suede Shoes [5:01]
12. Embraceable You [7:03]
13. Loads Of Love [4:53]
14. Sometime Ago [6:24]
Art Farmer - Джазовый эмигрант из Америки
Art Farmer - Джазовый эмигрант из Америки «Стиль Арта Фармера построен на паузах. Во время его соло паузы случаются три-че- тыре раза — они собирают вокруг себя все уже сыгранное и подготавливают нас к тому, что еще произойдет. Его паузы — свободное дыхание импровизаций трубача и легкий вздох его слушателей.»
Уитни Бэллиет
Арт Фармер прожил в Европе, а если точнее, в Вене, 32 года — почти полжизни и никогда не жалел о том, что уехал из США. Могло бы показаться парадоксом: известный и популярный джазовый музыкант сбежал из Америки, страны, где в представлении среднего меломана джаз царит повсюду, но никакого парадокса на самом деле нет. Сам музыкант описывал ситуацию следующим образом:
'В Вене очень хорошая джазовая публика. Но не только в Вене. Она такая и в Австрии, и в Европе в целом. Почему мне больше всего нравится работать в Европе? Здесь очень часто в небольших местечках музыкальная активность чуть ли не больше, чем в крупных городах. Я приезжаю на концерт в городок с населением 10-15 тысяч, и послушать меня приходит тысяча человек. В Европе гастрольная работа не привязана к большим городам.
В США, скажем, в Нью-Йорке, есть совершенно шикарные джазовые места. Вот, например, Sweet Basil и другие... Это очень посещаемые заведения, и публика там превосходная, однако если вы уезжаете из Нью-Йорка на Запад, то следующей джазовой остановкой будет только Чикаго, а дальше до самой Калифорнии практически никаких шансов на выступление, кроме как в небольших клубах. И то только в крупных городах, таких, как Питтсбург, Кливленд, даже Детройт, — в них вы найдете всего по одному приличному джаз-клубу. А если взять маленькие города, то останавливаться в них просто бессмысленно'.
Вот такая неприглядная картина, со слов Арта Фармера, выходила в целом с джазом в США. Он наверняка преувеличивал, но, думаю, не сильно. (Да и- джазовых фестивалей в Америке в шестидесятые-семидесятые было немного по сравнению с сегодняшним днем). Иначе он был бы одним таким джазовым эмигрантом, но ведь на самом деле очень многие джазмены уезжали из США в Европу надолго или навсегда. Хотите небольшой (и далеко не полный) список, состоящий только из знаменитостей? Пожалуйста: Сидней Беше, Дон Байэс, Мэри Лу Уильямс, Джеймс Муди, Кенни Кларк, Альберт Николас, Мезз Меззроу, Бад Пауэлл, Эд Тигпен, Оскар Петтифорд, Декстер Гордон, Арт Тэйлор, Чет Бейкер, Стен Гетц, Бен Уэбстер, Джонни Гриффин, Слайд Хэмптон, Бенни Бейли, Тэд Карсон, Мэл Уолдрун, Тони Скотт, Кенни Дрю, Розуэлл Радд, Эрни Уилкинс, Стив Лэйси, Тэд Джонс...
Европа всегда любила и хорошо принимала джаз из США, даже тогда, когда стиль европейских джазменов начал сильно отличаться от американских (в последние два десятилетия это различие стало особенно заметным).
А начиналась джазовая карьера Арта Фармера в самые лучшие и творческие для джаза в США годы: конец 40-х — начало 50-х. В юности он вообще-то учился играть по очереди на фортепиано, скрипке и суза- фоне (разновидность тубы), пока не пришел к своему основному инструменту — трубе. Арт родился 21 августа 1928 г. в довольно-таки образованной и обеспеченной негритянской семье в городе Council Bluffs, штат Айова. Его родители развелись, когда он был совсем маленьким, и вместе с матерью, бабушкой и дедушкой он переехал в город Phoenix, штат Аризона. О том, какая это была семья, в достаточной степени говорит следующий факт: бабушка Арта стала первой чернокожей женщиной во всем штате Айова, поступившей в институт и успешно закончившей его. Среди его родственников были юристы, врачи, священники, и все они играли на инструментах или пели — в качестве хобби. Поэтому серьезное музыкальное образование для мальчика стало совершенно обычным делом.
Здесь хотелось бы сделать небольшое отступление. Сегодня нам всем, окруженным со всех сторон телевизорами, проигрывателями, магнитофонами, может быть трудно представить себе те довоенные и ранние послевоенные времена, когда все звуковоспроизведение ограничивалось шипящим и трещащим граммофоном и неизменным в каждом общественном заведении, а также во многих семьях радиоприемником. Тогда ведь было намного больше, чем сейчас, людей, просто умеющих на чем-нибудь играть (чаще всего на фортепиано или гитаре). В музыкальных магазинах гораздо лучше, чем пластинки, продавались обычные ноты — они и стоили дешевле, и каждый мог придти домой и сыграть любимую вещь самостоятельно.
Конечно, это было непрофессионально, но дух повального узкого профессионализма тогда не владел еще людьми в такой степени, как сейчас. И особенно популярным было самодеятельное музицирование среди американских негров. По воспоминаниям одного известного чернокожего блюзмена, в 30- е годы жившего на Юге США, в его родном городе у него с детства не было ни одного (!) знакомого, не умевшего владеть каким-нибудь музыкальным инструментом и петь. Конечно, и музыка играла в жизни людей гораздо большую роль, чем просто необходимый звуковой фон, как это наблюдается теперь.
Однако вернемся к Арту Фармеру. В пятнадцать лет он уже играл в школьном танцевальном оркестре, не пропускал ни одного концерта заезжих биг-бэндов — Джимми Лансфорда, Арти Шоу, Харлана Леонарда — и слушал джаз по радио. Когда гораздо позже один из интервьюеров спросил у него: 'Скажите, кого из трубачей вы слушали в юности — Диззи Гиллеспи, Фэтса Наварро?' — Фармер, смеясь, отвечал: 'Первый настоящий джаз и первый трубач, которого я слышал, был Гарри Джеймс со своим оркестром — по радио. Кстати, Майлс Дэвис говорил мне то же самое. Понимаете, Гарри Джеймс тогда был кумиром Америки и попросту оккупировал музыкальное радиовещание — вся страна сходила от него с ума. Не имело значения, в каком городе вы находитесь, — вы могли слушать его на любой волне в любое время суток. Уже потом я начал ходить на концерты биг- бэндов, которые приезжали к нам в Аризону. И только гораздо позже я услышал джаз в исполнении малых групп с Диззи Гиллеспи, Фэтсом Наварро, Кенни Дорхэмом'.
В Европе заканчивалась война, а Арт со своим братом Эддисоном, контрабасистом, отправились в Лос-Анджелес. Они хотели просто осмотреться и послушать местных музыкантов, но неожиданно для себя оказались втянутыми в музыкальную жизнь большого города. Во-первых, они познакомились с Сонни Криссом, Эриком Долфи и Хэмптоном Хэйвесом. А во- вторых, оказалось, что у них есть реальный шанс попасть в состав настоящего джазового биг-бэнда. Дело в том, что многие музыканты находились на военной службе и в оркестрах было полно вакансий. Другого такого шанса для них, молодых и неопытных, могло не представиться. Братья решили остаться в Лос-Анджелесе, тем более что к тому времени они твердо решили полностью посвятить себя джазу. Особенно Арт.
Удивительно, но мать была не против. Она только поставила условием, что они должны будут одновременно закончить школу. Там же, в Лос- Анджелесе. И для Фармера началась жизнь музыканта. Оркестры, школа, подработки... Они с братом познакомились с Чарли Паркером. Арт рассказывал: 'Я не припомню ни одной неприятности, связанной у нас с Чарли. Он всегда вовремя возвращал долги. Паркер умудрялся быть везде — в одном оркестре, в другом... Однажды мы зашли в клуб, который назывался Lovejoy, и он, только заслышав местного пианиста, кстати, очень посредственного, достал саксофон и пошел играть с ним. Когда я спросил, зачем он так поступает, Чарли ответил: 'Понимаешь, я хочу использовать любую возможность для того, чтобы играть джаз'.
В Америке все джазовые дороги рано или поздно приводят музыканта в Нью-Йорк, и Арт Фармер не стал исключением. Первый раз он попал туда в составе биг-бэнда Джонни Отиса. В Нью-Йорке ему даже пришлось брать уроки игры на трубе, потому что он 'распустил губы' и не устраивал известных партнеров как солист, а не как четвертая или третья труба, которыми он был до того в биг-бэндах. Например, Диззи Гиллеспи хотел взять его в свой оркестр (где в то время играли Рэй Браун, Милт Джексон и Джон Льюис), но после недельного испытательного срока вынужден был отказаться от молодого музыканта.
Позанимавшись у известного нью-йоркского преподавателя-духовика Мориса Граппа, Фармер получил работу в биг-бэнде Джея МакШенна и после длительных гастролей по стране оказался снова в Лос-Анджелесе. Там он, можно сказать, пошел по пути Чарли Паркера, только наоборот — Арт старался поиграть с любым сильным исполнителем, чтобы поучиться у него. Бенни Картер, Декстер Гордон, Джеральд Уилсон, наконец Уорделл Грэй, с которым он записал свою первую удачную композицию 'Farmer's Market', — школа была действительно хорошей. А в 1953 г. наконец-то поступило действительно стоящее предложение от Лайонела Хэмптона занять место трубача в его биг-бэнде. И хотя этих трубачей в оркестре было уже пять и Уорделл Грэй отговаривал его, Арт согласился и переехал в Нью-Йорк. Для него главным было то, что у Хэмптона в бэнде среди музыкантов царила очень дружеская атмосфера и он сидел рядом с такими мастерами, как Клиффорд Браун, Бенни Голсон, Джиджи Грайс, Алан Доусон, Куинси Джонс.
Браун, несмотря на молодость, стал кумиром не только для Арта, но и для многих других, более опытных джазменов. 'Клиффорд был просто гигантом, — вспоминал Фар- мер. — Гениальным трубачом и джазменом вообще. Казалось, что ему лет триста, не меньше, — такой мудростью была наполнена его игра'. Хэмптон управлял оркестром как настоящий диктатор, но это не было направлено на музыку — напротив, в бэнде царила свобода и равноправие. Фармеру доставались сольные партии наравне с Клиффордом Брауном, несмотря на то, что тот был на голову выше как импровизатор, иэто подстегивало Арта и заставляло его никогда не расслабляться.
Но все же Фармер проработал с Хэмптоном недолго — чуть больше года — и в конце 1953 окончательно перешел на 'вольные нью-йоркские джазовые хлеба'. С партнерами ему везло, но тут сказывалось и возросшее мастерство. Фармеру сразу же удалось получить ангажемент в ансамбле Лестера Янга — они играли в клубе Birdland по понедельникам. Молодой трубач дружил с Майлсом Дэвисом, который тогда еще вовсе не был знаменит, и с ним у Арта были связаны забавные воспоминания: 'Когда я был свободен от работы, Майлс приходил ко мне и брал в аренду мою трубу — по десять долларов за вечер. Его собственная труба была заложена в ломбард. Я таскался за ним на все его выступления — а это бывало даже в Бруклине, — потому что боялся, что он заложит и мой инструмент. А порой он приходил, когда у меня намечался концерт, и начинал просто доставать: 'Слушай, ты ведь обещал одолжить мне трубу.' 'Майлс, я сегодня работаю.' 'Да, но ты же всегда одалживал мне трубу за десятку...' 'Майлс, у меня сегодня концерт.' Такое могло продолжаться не одну минуту и даже не десять'.
Конечно, Лестером Янгом все не ограничивалось. Арт играл в группе Тедди Чарлза New Directions (вместе с Чарлзом Мингусом и Тео Масеро), в квинтете Хорэса Силвера, в квартете Джерри Маллигэна. 'Когда я пришел к Маллигэну, — вспоминал он, — для меня работа в его группе поначалу была шоком. У него не было пианиста, а я до того играл только вместе с пианистами. Особенно легко было с Силвером — его фортепиано словно подталкивало вперед, и после этого оказаться в составе без пианиста было вроде как пройтись голым по улице.
Фармер справился и с этим и вообще скоро приобрел репутацию музыканта, который может играть что угодно и с кем угодно. Он исполнял и традицию, и бибоп, и авангард, записывался для Blue Note, Savoy и Columbia, работал с Джорджем Расселом, Телониусом Монком, Коулменом Хокинсом, но практически все время только в роли сайдмена. Первый собственный состав он собрал в 1959 году вместе с Бенни Голсоном - это был знаменитый Jazztet,в котором с ними играли Кертис Фуллер, Маккой Тайнер, Альберт Хит. Группа не стала очень успешной в коммерческом смысле, хоть и выпустила шесть альбомов, но зато привлекла к себе большое внимание критиков и музыкантов. В 1962 г. Jazztet распался, чтобы возродиться вновь в 1982, причем уже с коммерческим успехом.
Правда, возрождение это произошло несколько необычным способом, как бы без предварительного участия самого Фармера. В 1981 г. японский менеджер предложил Бенни Голсону собрать группу для гастролей по Японии и посоветовал ему первоначально пригласить Джей Джей Джонсона. Тот отказался, и следующим, кого выбрали японцы, был Кертис Фуллер. Атам, естественно, кто-то вспомнил про Jazztet, и было решено собрать всю группу вместе для японского тура. Концерты прошли очень успешно, о возрождении состава узнали организаторы фестивалей в Европе и США, и их стали приглашать на разные мероприятия, звукозаписывающие компании снова стали выпускать пластинки...
Тогда, в начале 60-х, после распада 'Джаззтета', Фармер вместе с Джимом Холлом организовали квартет (со Стивом Суоллоу на басу и Питом Ла Рокка на ударных). Арт решил, что в дуэте с гитарой Холла будет лучше звучать не труба, а флюгельгорн, и перешел на этот, более деликатно звучащий инструмент. Они много выступали, начали выезжать в Европу, потому что в Америке джаз быстро начал терять популярность. Наступали времена рок-музыки и джаз-рока. В Нью-Йорке оставалось буквально десяток мест, куда джазменов приглашали постоянно, например, Slugs', Five Spot, и Арту Фармеру даже пришлось одно время играть в популярных оркестрах на Бродвее. Однако европейские турне сыграли свою роль (первый раз он побывал в Европе еще с биг-бэндом Лайонела Хэмптона).
В 1965 году венский классический пианист Фридрих Гульда, который очень увлекался джазом, пригласил Фармера в жюри международного конкурса молодых музыкантов. Конкурс проходил в Вене, и в один из дней Арт вдруг прослышал о формировании биг-бэнда Австрийского радио. Им, естественно, требовались трубачи: Работа должна была отнимать десять дней в месяц на протяжении девяти месяцев каждый год. Условия показались Фармеру подходящими, да и в Нью-Йорке ему все меньше подворачивалось возможностей играть джаз. Он решил попробовать и подписал контракт на год. На новом месте все складывалось для него так удачно, и работа оказалась настолько интересной, что в 1968 году Арт Фармер окончательно переселился в Вену.
Недостатка джаза в Старом Свете, как в Новом, не наблюдалось. Работа в биг-бэнде позволяла в свободное время собирать малые составы и даже гастролировать с ними. С 1977 года он уже стал проводить в Австрии меньше времени, чем в других странах, разъезжая по всему миру со своими группами буквально с одного фестиваля на другой, издавая альбомы и проводя мастер-классы.
Самым звездным для Фармера выдался 1994 год. Он получил от австрийского правительства Золотую медаль 'За заслуги', а в Америке в его честь был дан грандиозный концерт в Линкольн-холле. Выступали и его давние друзья — Джерри Маллигэн, Бенни Голсон, Слайд Хэмптон, Рон Картер, Джим Холл, и молодежь — Уинтон Марсалис, Джефф Кизер, Льюис Нэш.
Арт Фармер очень много внимания уделял звучанию своего инструмента. Больше времени он уделял флюгельгорну, хотя часто брал в руки и трубу, но не был окончательно удовлетворен их звучанием. По его замыслу и заказу в начале 90-х был изготовлен гибридный инструмент, объединяющий преимущества трубы, и флюгельгорна. Музыкант назвал свое изобретение flumpet (flugelhorn + trumpet) и в последние годы своей жизни играл преимущественно на нем.
Он много думал над проблемой новизны, разнообразия импровизаций в джазе. 'Как-то раз, довольно давно, я играл в Нью-Йорке в одном клубе прямо напротив другого заведения, где тогда же выступал Луи Армстронг, — вспоминал Фармер. — Я регулярно заходил послушать его и обнаружил удивительную вещь. Он играл каждую ночь одно и то же соло в одной и той же вещи вроде бы совершенно одинаково, если просто слушать ноты. Но непостижимым образом он заставлял звучать свое соло каждый раз по-иному'.
Стили Армстронга и Фармера совершенно различны, если не сказать — противоположны. Их роднит в итоге одно — абсолютная осмысленность всех музыкальных фраз, мелодичная и в то же время логичная манера игры.
Арту Фармеру так нравилась Вена, что он даже не отправил своего сына учиться в Нью-Йорк, хотя имел такую возможность. И что касается европейских джаз-клубов, то он тоже явно предпочитал их американским: 'Публика, которая ходит в джаз-клубы в Европе, более информированная, чем в Америке. Люди собираются именно послушать вас, они главным образом хотят слышать музыку, а не просто выпить и закусить. За все годы выступления в Европе я припоминаю только одного пьяного в шведском клубе, который мешал остальным слушать, и его в конце концов выставили из зала вместе со стулом. Здесь (в Европе) люди всегда стараются сделать так, чтобы я чувствовал себя как дома. Я могу выступать в самом малюсеньком городке, и там обязательно найдется кто-то, кто меня знает. В аналогичных американских городах, даже гораздо более крупных, я обычно остаюсь неузнанным'.
Как бы то ни было, но американец Арт Фармер родился в Америке и там же закончил свой жизненный путь. В очередной свой приезд в Нью- Йорк в 1999 году он, уже спланировав свои выступления и договорившись с менеджерами, пришел к себе в квартиру, которую он снимал на Манхэттэне, но отдохнуть как следует перед концертами уже не успел. Ночью 4 октября он умер от сердечного приступа. Ему был 71 год. Последняя его пластинка, Silk Road, вышла на лэйбле Arabesque в 1997 году.
Евгений Долгих
Jazz-Квадрат, №1/2003
Викпедия: Арт Фа'рмер (Arthur Stewart Farmer) (21.08.1928 Council Bluffs, Iowa, US - 04.10.1999 NYC, US) американский джазовый трубач и флюгельгорнист. Брат-близнец басиста Эддисона Фармера (Addison Farmer).
Кроме трубы и флюгельгорна играл на 'флюмпете' - инструменте, комбинирующем в себе трубу и флюгельгорн. Создал флюмпет, специально для Фармера, мастер Дэвид Монетт (David Monette).
Сотрудничал с Benny Carter, Jay McShann, Lionel Hampton, Clifford Brown, Quincy Jones, Gigi Gryce, Horace Silver, Gerry Mulligan и другими.